ACE COMBAT 7 SKIES UNKNOWN

El Rey de los Cielos

Cuando hablamos de franquicias legendarias en el mundo de los videojuegos muchas sagas se pueden venir a nuestra mente. Pero, si pensamos en la saga más importante en la historia de los simuladores de vuelo ACE COMBAT sería nuestro principal referente. Una franquicia más antigua que muchos de nosotros que vio la luz en el año 1992 en las máquinas recreativas de los Arcades. Creando así, una de las mejores experiencias de simulación de combates aereos creadas hasta la fecha. Prácticamente 20 años después nos encontramos con su séptima entrega numerada. ACE COMBAT 7 SKIES UNKNOWN un título que mantiene sus bases y pule al extremo el significado de "simulador de combates aereos"

Un Profundo y Oscuro Azul 

La historia nos llevará al mundo ficticio de Strangereal (el lugar donde tienen los hechos de todos los ACE COMBAT principales) en él, distintas naciones han combatido en múltiples guerras por el dominio y el poder. El imperio de Erusea y Osea dos naciones enfrentadas y enemistadas durante décadas.

Nuestras historia seguirá los pasos de Trigger, un piloto experto bajo el mando del ejército de Osea. ¿Su misión?  Escoltar y proteger al presidente durmate su visita a un nuevo Elevador Espacial que supondrá una tregua entre las dos naciones. Sin embargo debido a un fallo el presidente es asesinado por error y Trigger será culpado de insubordinación y encarcelado. El conflicto entre ambas naciones volverá a reactivarse y seremos enviado una vez más al frente a combatir. 

Junto a esta historia conocernos también las vidas de otros personajes fuera de los mandos mediante cinemáticas realmente espectaculares. Entre ellas conoceremos a Avril Mead, una ingeniera de cazas que correrá la misma suerte de Trigger y será ella quien llevará el hilo conductor de la historia principal, junto a otros personajes. Tanto del bando enemigo como el aliado. 

Sin duda, SKIES UNKNOWN ofrece una historia y un mundo apasionante, llena de tramas políticas y bélicas muy bien construidas. Pero, el gran fallo de esta historia viene a la hora de exponer todos estos datos en mitad de las fases de acción, precisamente cuando estamos a los mandos de nuestro caza combatiendo y surcando los cielos a velocidades vertiginosas mediante conversaciones por radio. Esto hará que no podamos centrarnos al 100% en su argumento ya que cuesta mantener la concentración en los subtitulos cuando tenemos 20 misiles persiguiedonos desde atrás nuestra. 

Muerte de Acero 

Desde el minuto 1 que nos colocamos a los mandos de AC 7 sentimos la sensación y la potencia de las máquinas que estamos llevando. Se trata de una experiencia Arcade, donde los trazos de simulación y realismo se mezclan con el frenetismo y la espectacularidad de su Gameplay. Cada avión, cada mejora o retoque que hagamos lo sentiremos a la hora de usar las distintas opciones de personalización que nos ofrece el juego. 

Los combates son rápidos, intensos y llenos de adrenalina. Donde veremos cientos de misiles volar en nuestra dirección y enemigos persiguiedonos y esquivando nuestros ataques. Todo ello con un acabado técnico sublime. Donde, tanto los escenarios y los interiores de cada aeronave están recreados con un detalle asombroso. Jugar ACE COMBAT 7 es una de las experiencias más gratificantes que he podido probar en los últimos años a los mandos de una consola. Poniendo en tensión cada musculo de mi cuerpo cuando el pitido de los misiles acercándose a mí y realizando maniobras imposibles para sortearlos. 

Gracias también como he dicho antes a un profundo sistema de personalización de armamento y aeronaves seleccionables. Cada una con un control completamente distinto de la anterior. Unas de ellas más enfocadas a destrucción de objetivos terrestres, otras para objetivos aéreos y otras mixtas. Cada una de ellas servirá para un tipo de misión en concreto. Ya que muchas de ellas trendran gran variedad y no nos aburriremos en ningún momento. 

Sus misones pueden ir desde destruir bases enemigas a base de Bombardeos coordinados, persecuciones o protección de objetivos e incluso algún que otro combate contra enemigos especiales que son realmente imponentes. 

Gráficos, Sonido y Jugabilidad 

En cuanto a gráficos de refiere AC 7 va sobrado. Su acabado técnico en cuanto a recreación de sus cazas de combate es exquisita. Sus escenarios son variados y con climatologías muy realista que incluso varían durante el trascurso de nuestras partidas. Una iluminación de quitarse el sombrero y unos 60 FPS que hacen las delicias a la hora de surcar a toda velocidad las nubes con nuestro caza. 

Además de ello cuenta con unas cinemáticas muy impresionantes para darle aún más peso a su argumento. El cual, pese a sus problemas a la hora de contarse es excelente. 

Si banda sonora es el mejor apartado del juego. Y lo digo con la cabeza bien alta. La saga AC siempre ha poseído bandas sonoras muy potentes, pero lo de SKIES UNKNOWN es para no creérselo. El simple hecho de pilotar los cielos en mitad de una lucha encarnizada contra otro rival y escuchar la banda sonora que acompaña semejante espectáculo hace que se te pongan los pelos de punta. Es más creo que la mejor manera de que lo comprobéis sea escuchando alguna de sus piezas que os dejaré en este enlace de por aquí. 

Su apartado jugable es el culmen de los simuladores de vuelo arcade. Un control sencillo e intuitivo. Rápido de aprender y que nos hará sentir unos verdaderos aces del vuelo. Su sencillo sistema de mejora de cazas hará que cada uno sea dintinto que el anterior y su gran variedad de misones nos tendrá pegados a la pantalla durnate las 15 horas que dura su campaña principal. Además de contar con una comunidad multijugador fiel con la que podremos entablar combates por equipos o todos contra todos en intensos combates online. 

Conclusiones

ACE COMBAT 7 SKIES UNKNOWN es la mejor entrega de esta longeva franquicia, la cual ha ido escalando más y más en perfeccionar una fórmula que poco podría mejorarse. Ofreciendo así, la entrega más completa de la saga. Con una campaña emocionante, un control sublime y un apartado gráfico y sonoro de escándalo para un juego de estas característica. Si sois fans de este estilo de juegos id de cabeza a por él. Pero si no lo sois id de cabeza a por el también, porque se trata de una experiencia genial y asequible a todos los públicos, más aún si somos usuarios de Xbox Game Pass ya que el juego de momento está incluido en su servicio de suscripción mensual. 

Nota Final: 9.5

Xenoblade Chronicles Definitive Edition

Tan Grande como el Océano

                      

Xenoblade Chronicles es, sin lugar a dudas, una de las sagas más importantes del JRPG’s de la última década. Monolith Soft lanzó por primera vez el título al mercado en 2010 para la consola WII y, posteriormente, en 3DS, consolidándose como uno de los JRPG más importantes de su generación. De la misma forma, durante estos diez últimos años la compañía bajo el amparo de Nintendo nos ha ofrecido una secuela y un spin-off todos ellos con unas cotas de calidad exquisitas.

No obstante, los fans de Xenoblade deseaban ver el juego que dio comienzo a todo con un nuevo lavado de cara, y eso es justo lo que hemos obtenido; Xenoblade Chronicles Definitive Edition es prácticamente un remake de la obra original que nos enamoró allá por 2010 y llega ahora a Nintendo Switch. Entre otras cosas, esta incluye múltiples mejoras y un nuevo capítulo en la historia nunca antes visto.

Bionis y Mekonis

                  

La historia transcurre en un mundo cubierto por un mar infinito, excepto por dos figuras de proporciones gigantescas que se alzan sobre él: los gigantes Bionis y Mekonis. Antiguamente, estos dos titanes libraron una encarnizada batalla la cual terminó en punto muerto dejando a ambos inmóviles durante milenios; la vida floreció y nacieron distintas formas de vida sobre ellos. Nosotros seguiremos los pasos del joven Shulk, cuyo destino se cruzará con una misteriosa espada llamada Monado y las preguntas que rodean Mekonis y Bionis.

A la hora de la verdad, hablamos de una historia épica y llena de giros de guion que os mantendrán al borde de la silla en todo momento. A todo esto le sumamos un elenco de protagonistas y secundarios entrañables. Asimismo, debo darle una mención especial a el pequeño nopon (una raza del juego) Rikki, quien ha cautivado por completo mi corazón con su ternura e inocencia. No puedo olvidarme, por supuesto, de otros como Reyn, Dunban o Sharla.

                    

Por desgracia, el contenido fuera de la línea principal dista de ser igual de memorable. De hecho, sus misiones secundarias son de una calidad muy cuestionable. AL final, se basan únicamente en tareas de recadero; hablamos de peticiones típicas tales como recolectar ‘X’ objetos o matar ‘X’ cantidad de monstruos. Lo curioso es que, muchas veces, nos veremos en la obligación de realizar dichas misiones, ya que reportará puntos de experiencia para subir de nivel y superar los picos de dificultad elevados que tendremos durante la historia principal.

Vasto e Inmenso

                      

Si tuviera que definir Xenoblade Chronicles con una palabra seria «gigantesco». Estamos ante un mundo de proporciones totalmente desmesuradas. Los gigantes Bionis y Mekonis son los escenarios por los que transcurre nuestra aventura. Dichos titanes han desarrollado distintas formas de vida y ecosistemas sobre ellos. Desde enormes planicies frondosas, hasta mares, cascadas y junglas de tamaños formidables. Xenoblade consigue que nos sintamos pequeños en muchos sentidos. Ya sea por sus enormes estructuras que sobrepasan el alcance de nuestra vista, como tambien por un repertorio de criaturas salvajes y enemigos que pueblan dichos ecosistemas de un tamaño más que considerable.

                    

Sus escenarios, llenos de secretos, misiones y objetivos secundarios harán las delicias de los fans de los mundos abiertos;  podremos perdernos por este mundo y sentirnos como una pequeña hormiga caminando por él, descubriendo distintos recovecos, localizaciones y enemigos a cada paso que demos. Pero cuidado, porque tendremos que prestar especial atención al explorar. ¿Por qué? Porque la fauna salvaje puede ser peligrosa si no medimos nuestras acciones. Esto se debe a que en una misma zona podremos encontrar enemigos de nivel bajo, pero también enemigos de un nivel altísimo pululando por el mapeado.

Escalando en Complejidad

                    

Llegamos a un punto muy peliagudo de análisis. ¿El motivo? Pues bien, si sois conocedores de los JRPG, sabréis que esta clase de juegos —en cuanto a mecánicas jugables se refiere— pueden llegar a ser muy complejos. En su caso, Xenoblade Chronicles se encuentra en un punto intermedio entre complejidad abrumadora y mecánicas sencillas.

El combate  se desarrolla de modo automático en tiempo real. Esto se traduce en que nuestro personaje golpeará él solo a los enemigos con los que entablemos combate. Para realizar distintos movimientos especiales debemos fijarnos en la barra de habilidad en la parte inferior de la pantalla, las cuales se irán recargando a medida que pasen los segundos. Simplemente debemos seleccionar la habilidad, el momento y posición adecuada respecto al enemigo para causar gran cantidad de daño. Además de esto, a medida que avance la batalla, se irá rellenando una barra de grupo en la parte superior izquierda de la pantalla. Una vez rellenada podremos iniciar una sucesión de ataques en cadena e infligir una cantidad masiva de daño al enemigo.

Y aunque todo esto —sobre el papel— suena sencillo, no lo es para nada. A fin de cuentas, hay muchísimos factores a tener en cuenta la hora de luchar. Por ejemplo, posicionamiento del personaje, estados alterados, afinidad con tus compañeros, habilidades potenciadas, reducciones de habilidad, nivel y rareza del enemigo, etc. Esto se da, sobretodo, en los compases finales del juego, donde los picos de dificultad son ridículamente elevados.

                     

A todo esto hay que sumarle una cantidad enorme de gestión de habilidades, equipo, armaduras y armas para cada uno de los 7 personajes controlables. Al final, el conjunto de Xenoblade Chronicles Definitive Edition nos llevará a rompernos la cabeza para encontrar la configuración óptima para cada personaje; pasaréis mucho rato en los menús, que no os quepa duda alguna.

Entabla confianza

                     

Uno de los elementos más importantes, y que puede pasar muy desapercibido, es el Afinigrama. Como consecuencia de una pobre explicación por parte del juego, seguramente no sabremos muy bien que hacer con dicho apartado, el cual es fundamental para optimizar nuestros combates y el estilo. A medida que conozcamos a nuestros compañeros de grupo, su relación irá fortaleciéndose gracias a combatir juntos, tener conversaciones íntimas o realizar regalos.

Una vez hecho esto, cada personaje tendrá 3 árboles de habilidad distintos, cada uno enfocado a un estilo. No obstante, la cosa no acaba ahí, y es que las habilidades que vayamos desbloqueando en cada árbol de cada personaje podrá ser enlazada con otro distinto si cumplimos con los requisitos de confianza entre ellos primero. Por lo tanto, tendremos una variedad casi infinita de combinaciones distintas para cada uno de nuestros compañeros. Y es incomprensible que dicho apartado sea tan mal explicado cuando es algo fundamental.

Gráficos

                     

Esta nueva versión de Xenoblade Chronicles podría considerarse un remake. El trabajo de remodelado ha sido muy extenso, pues las diferencias con los personajes originales eran (para que engañarnos) horribles. Ahora lucen mucho mejor. Además, en esta nueva edición se ha optado por un toque anime con diseños mucho más agradables a la vista. Se trata de un completo rediseño de su interfaz, ahora mucho más limpia y con todo en general mucho más claro. ¿Y que decir de su apartado artístico? Sencillamente, no encontrarás otr cosa igual fuera de la saga Xenoblade. Cabe mencionar que en modo portátil tiene una resolución de 560p. En modo dock, 720p. Es cierto que no son grandes números, pero luce excelente y apenas podría poner quejas dada la calidad artística del proyecto.

Sonido

En cuanto a su banda sonora, podría decirse que es casi uno de sus mejores apartados. Incluye composición creadas por la mismísima Yōko Shimomura de sagas como Final Fantasy o Kingdom Hearts y otros grandes compositores del sector. Melodías originales como Beyond The Sky resonaran en vuestras cabezas durante días como una de las canciones más hermosas de los videojuegos. Sus temas han sido remasterizados respecto a sus versiones originales, lo cual le da un toque más orquestal y épico si cabe. Sin embargo, si preferimos su banda sonora original, podremos intercambiarla siempre que queramos. Además, viene con voces en inglés o japonés. Eso sí, prestad mucho ojo a la joya que es la traducción al castellano porque es para enmarcarla.

Jugabilidad

Su jugabilidad es adictiva y divertida y sus combates —una vez pillado el truco— son satisfactorios, pero peca de no explicar muy bien todos sus aspectos jugables. Por otro lado, cuando llevemos 60 horas y tengamos que farmear durante horas para seguir avanzando, puede que la diversión se resienta un poco. En general, se trata de un título redondo en cuanto a exploración de escenarios y combate a tiempo real se refiere, gracias en especial a la gran cantidad de opciones que ofrece y estilos de juego posibles con sus distintos personajes.

Duración

                        

Xenoblade Chronicles es un juego abrumador. Durante vuestras primeras horas os sentiréis como hormigas en un mundo que no está hecho a vuestra medida. Sin embargo, una vez terminado, os sentiréis como auténticos gigantes por haber completado semejante epopeya. Quedaréis fascinados por un mundo único y unos personajes cautivadores, por una historia increíble y unos villanos memorables, además de una banda sonora épica. Es una pena que ciertos apartados (pese a lo mucho que me duela) no están bien pulidos.

¿Ejemplos? Sus repetitivas e infinitas misiones secundarias, sus picos de dificultad inexplicables. Además, pese a tener una infinidad de tutoriales, siento que faltan muchos aspectos importantes por explicar al jugador. Si obvias estos detalles tendréis una aventura que os podría llegar perfectamente a las 100 horas y muchísimo más. Para concluir, y por si fuera poco, una vez terminada la historia tendremos su nuevo contenido adicional llamado Futuros Conectados, contenido adicional que nos llevará hasta unas 15 o 20 horas extra para terminarlo. Incluye nuevos escenarios, enemigos y mecánicas jugables nuevas.

NOT FINAL: 9,5

The Last Of Us Parte 2

Un Regreso Polémico

Naughty Dog es un estudio con gran renombre a sus espaldas, eso no lo pone nadie en duda. Y sin dudas, TLoU 2 es la secuela que todos los fans del estudio deseaban. Una historia que cerró por todo lo alto la anterior generación, explotando al máximo las consolas de PlayStation 3 a un nivel nunca antes visto. Además de una historia y un dúo protagonista que quedó grabado en la memoria de muchos jugadores allá por 2013. De esta forma, en 2017( si no recuerdo mal) se anunció la secuela del esperado título. Pero, lo que nadie esperaba era la cantidad de polémicas, filtraciones o decisiones controvertidas y declaraciones un tanto extrañas por parte de sus creadores. Lo que ha llevado a un lanzamiento lleno de controversia y críticas por los usuarios, desatando una guerra sin sentido acerca de ideales y valores alrededor de la temática del juego. Es cierto, que algunas decisiones narrativas a modo de personal estoy en desacuerdo y que podría haber sido mucho mejor, pero iremos por partes, ya que este análisis vendrá muy cargadito.

Las Consecuencias de Nuestros Actos

The Last Of Us Parte 2, arranca justo después de los acontecimientos del primer juego. ATENCIÓN SPOILERS. 

Después de que el grupo de Luciérnagas es masacrado por Joel en el Hospital para salvar a Ellie, Joel intenta mantener la mentira piadosa que contó al final del juego. Ellie y Joel viven relativamente en calma en la ciudad de Jackson, donde ambos conviven con los demás supervivientes de forma pacifica con amigos como Dina o Jesse. Pero, la tragedia y la muerte volverán a aparecer muy pronto en sus vidas 4 años después de lo ocurrido en TLOU 1. Conoceremos muy pronto a Abby, un personaje femenino misterioso, el cual controlaremos y ocurrirá "algo" que cambiará por completo la vida de Ellie y Joel.

Lo que nos llevará en un viaje de venganza y auto destrucción hasta la ciudad de Seattle, donde un grupo paramilitar conocido como la WLF o Wolf's de disputan el territorio con otro grupo sectario llamado los Serafitas. Entre medias Ellie y sus acompañantes buscarán a Abby, quien llevó la tragedia al pueblo de Jackson a las pocas horas de empezar la aventura.

Entre el Bien y el Mal

Una tema difícil de digerir y que en mi opinión es muy valiente por parte de los creadores es dejarnos utilizar durante gran parte de título al personaje "antagonista" el cual será Abby. Durante sus partes jugables veremos su relación con los que Ellie llamará "enemigos". Quizá de manera muy brusca introducida su historia, ya que el juego quiere que emoatizemos con dichos personajes, algo como es evidente muy difícil de realizar. Y que ha acarreado infinidad de críticas y odio hacia este nuevo personaje. 

Abby, desde luego es un personaje que detestaremos, pero, de forma inteligente por parte de los desarrolladores estos no avisaron que jugaríamos gran parte de la aventura con ella. Se trata de una táctica ya vista en juegos como Metal Gears Solid 2. En dicho juego la existencia de Raiden como personaje principal fue ocultada hasta el lanzamiento del título. Pero, en este caso jugamos con el "antagonista" de la historia y no con el "héroe" ¿Por qué pongo dichos términos entre comillas? Porque en TLOU 2 no existen ni buenos ni malos, solo motivos. Y tanto Ellie como Abby pueden llegar a hacer barbaridades tanto por odio, venganza o amor. Muy alejadas ambas del rol "heroico" de un protagonista principal. La muerte rodea estos personajes y ambos manchar an sus manos para conseguir sus objetivos, sin importar las cosnesecuencias. 

Cuestión de Roles

Otro tema recurrente entre las polémicas se trata de los roles de género, si, se que estoy entrando en un terreno pantanoso, pero es algo que no puedo obviar. Tanto Ellie como Abby son personajes femeninos, ambos fuertes y decididos, tema al que muchos parece molestarle. Obviando que existen otros cientos de personajes femeninos empoderados. Ejemplo recientes son Aloy de Horizon Zero Dawn o Lara Croft de Tomb Raider. Por poner ejemplos. Yo me pregunto ¿Que problema hay con que sea mujeres? ¿Que problema hay que haya romance lesbico?  A fin de cuentas lo que importa es una buena construcción de historia, de mundo y personaje más allá de estúpidos roles de género e ideas progresistas baratas. Aquí no hay LGTB ni patriarcado opresor. Sólo personas. Y me entristece ver un juego de este calibre manchado por estas tonterías. Olvidad estas cosas mientras jugáis y veréis que todas y cada una de las ideas que se intentan plasmar en el título son completamente lícitas e introducidas de forma natural a excepción de algún que otro detalle discutible sobre religión. 

Pero, como todo en esta vida es algo subjetivo y es imposible hacer que todos vean las cosas bajo el mismo prisma, algo que creo que el propio guionista sabía desde un principio y pese a ello arriesgó. 

Evolución del Original 

Después de toda esta chapa ideológica, nos introducimos de lleno en su excelente apartado Gameplay y aspectos técnicos. TLOU 2 es el juego mejor trabajado a nivel gráfico, de PS4. Como su primera entrega, este está diseñado para explotar las capacidades de la consola hasta su máximo potencial, gracias a unas animaciones fluidas, unas físicas increíbles y una evolución interesante respecto al primero. 

Los dos personajes Ellie y Abby serán muy similares, pero con claras diferencias jugables. Ellie será más ágil y escurridiza, pero a la vez más débil, por lo que tendremos que enfrentarnos a los enemigos de forma más cautelosa, usando trampas, engaños y ataques furtivos. Abby por su parte, es muy similar a Joel, ella es prácticamente un tanque andante, debido a su musculatura y sus armas mucho más poderosas. Con ella podremos atacar directamente a los enemigos de cara si es lo que queremos, además de esto, cada una cuenta con distintos árboles de habilidad que irán desbloqueando nuevas mejoras y capacidades. La versatilidad de ambos personajes para encarar a sus oponentes será increíble, todas ellas dotadas de unas animaciones impecables como arrastarnos por la hierba alta, meternos por grietas y agujeros para tender emboscadas o pillar por la espalda y ejecutar tanto a los infectados como a los humanos. 

Podremos seguro crafteando objetos como molotovs, flechas o trampas en base a los objetos que recojamos por el escenario. Además de obtener piezas de arma para poder mejorarlas y personalizarlas en los distintos bancos de trabajo que encontremos. 

La Brutalidad en Estado Puro

Algo que caracteriza a TLOU es su frialdad y énfasis en la violencia. Algo que pocas veces hemos visto en un videojuego y se agradece tener un título así. De esta forma, veremos un combate duro y violento donde cada bala cuenta y cada golpe duele. Su extrema obsesión por el realismo a la hora de matar y dispara muestran un lado crudo de real de lo que sería acabar con la vida de una persona. Detalles como, sangre saliendo a borbotones de una puñalada, disparos que podrían arrancar extremidades de un golpe, gritos de dolor horribles y huesos crujiendo y rompiéndose al golpear con fuerza a los enemigos. Todo en TLOU es duro de ver, pero de cierta manera placentero, ya que su enfoque pocas veces se ha visto antes. 

Del mismo modo que representa de forma realista su violencia, TLOU 2 enfatiza especialmente es su exploración y realismo a la hora de movernos por sus escenarios (alguno de ellos abierto) donde la ausencia de marcadores está presente y el acceso a lugares puede llevarnos un par de minutos de comprender, pero una vez que entendemos cómo funciona su exploración, más centrada en el realismo a la hora de romper por ejemplo una ventana o hacer una cuerda improvisada, notaremos que el juego toma opciones lógicas que todo el mundo haría en una situación similar.  Y que decir de su impecable narrativa ambiental, bañada de unos escenarios ricos en detalle donde todo está puesto al milímetro y nada dejado al simple azar. Quizá un fallo es la recolección de recursos, que puede llegar a ser un tanto tediosa, debido a la cantidad de cajones y estanterías vacías que encontramos, al igual que un sistema de mejoras a base de "pastillas" que desentona con la estética tan realista del juego. Además el juego abusa de puzzles muy sencillos de cajas fuertes, donde la mayor dificultad reside en encontrar el código disperso en alguna nota o por el mismo escenario. 

Gráficos 

Junto a Red Dead Redemption 2 es el mejor juego de esta generación. Llevando a la PlayStation 4 al máximo potencial posible. Físicas, iluminación, detalles visuales y demás elementos como el escenario, el diseño artístico y el realismo de su violencia llevan a cabo una maravillosa composición técnica que tardaremos mucho en volver a ver en un videojuego. 

Sonido 

Si banda sonora destaca por su sobriedad y por unas geniales comoposiciones creadas por Gustavo Santaolalla a base de Banjo y instrumentos de cuerdas. Dando así, ese toque tan característico a su banda sonora. En cuanto a efectos sonoros son excelentes, dignos de los trabajos de Naughty Dog. Un doblaje al Español siempre de diez con posibilidad de cambiar al audio original. 

Jugabilidad 

Se trata de una pequeña evolución respecto a la primera entrega, sin grandes cambios, pero con los gustos para justificarlos. Cabe destacar las pequeñas diferencias entre los dos personajes principalesm Abby y Ellie. Una mucho más robusta y pesada y la otra más frágil y escurridiza. Sus enfrentamientos son brutales a la par que complicados, ya que un grupo de enemigos pequeño puede acabar con nosotros en un suspiro, además de los peligrosos infectados, quienes podrán incluso acabar con nosotros de un solo golpe. 

Duración 

Terminar TLOU 2 nos llevará unas 25 horas, una duración más que digna para ul título prácticamente lineal. Naughty Dog dijo que este sería su videojuegos más grande hasta la fecha y es lo que nos han ofrecido. A lo largo de 11 capítulos llenos de emociones TLoU 2 nos llevará por una espiral de venganza infinita donde no hay ganadores ni perdedores, ni buenos ni malos. Sólo supervivientes. Es una pena que a nivel argumental sea decepcionante, sobretodo en cuanto a su resolución final y ciertas partes de su argumento son como una montaña rusa. Puedes pasar de estar en lo más alto narrativamente a caer en una bajada sin frenos al simplismo narrativo de bastante dudosa calidad.

Nota final: 8.9

Innocent

La Revolución de los Inocentes

Hasta hace unos años mi visión del manga era muy distinta a la que tengo hoy en día. Ya que empecé con obras muy conocidas por todos. Entre ellas estaría Berserk, One Punch Man o Mirai Nikki. Por poner unos ejemplos... Berserk me cautivó con su violencia, su universo fantástico. Pero con el paso de los años la cosa iba a menos, mi amor por los mangas iba decreciendo y me hacía pensar que sólo el anime era digno de mi tiempo. 

Pero, hace 5 años descubrí una editorial que cambiaría mi visión del manga de una forma radical. De esta forma aprendí a leer obras mucho más inusuales. Con nuevas temáticas que no tenía ni idea de que podrían ser grandes obras hechas por autores japoneses. Entre ellas está Green Blood, Bestiarius, Wallman, Mi Amigo Capricornio, etc. No obstante hubo una en concreto que llamó mi atención una vez que fue anunciada.  Innocent. 

Milky-way anunció esta obra de forma discreta y poca gente supo de su existencia. Pero yo quedé en cierta manera, hechizado. Ya fuera por su extravagante y peculiar portada. O por una sinopsis de lo más atípica para un producto nippon. 

"En el Siglo XVIII estalló en Francia, motivada por el anhelo de Libertad e Igualdad la revolución que representaría el punto de partida de la sociedad moderna. 

El otro protagonista de este periodo, que vivió entre tinieblas, fue Charles-Henry Sansón. El cuarto cabeza de familia de los Sansón, verdugos oficiales de París"

 

Innocent es un manga de corte histórico que nos narrará la vida de Charles-Henry Sanson. Un miembro de los verdugos oficiales de su majestad el Rey de Francia. Y de como Charles padecerá el terror de ser marcado con el estigma de los Sanson desde el momento en el que nace. Ya que para los habitantes de Francia. Tanto nobles como el pueblo llano, los Sanson son los Dioses de la Muerte. 

Repudiados a la vez que temidos los Sanson ejecutan a los reos con precisión quirúrgica, a la vez que sirven a la casa Real de Versalles y a sus reyes. 

Gracias a esta magnífica puesta en escena Innocent consigue captar tu atención desde el minuto uno. Con unos personajes intrigantes, una ambientación barroca llena de detalles enfermizos en casa una de sus composiciones, un nivel de explicitez que os aseguro que apartereis más de una vez la vista de los trazos de sus páginas por lo repulsivos, extravagantes y absolutamente detallados que pueden llegar a ser. 

El autor Shin-Ichi Sakamoto ha conseguido con esta obra llegar a un nivel de calidad pocas veces vistas en el medio, con una mezcla de realismo y ficción (ya que muchos de los personajes son exageraciones) dignas de los mejores autores. Gracias a una habilidad sin igual para usar distintos tipos de narración a formas increíbles de narrarte distintos tramos de la historia hacen de cada tomo de Innocent una verdadera experiencia única. Tanto por un nivel visual por encima de la media mezclado todo en un cóctel histórico lleno de violencia, sexo, muerte y personajes rimbombantes. Innocent por derecho propio se vuelve una obra de culto que muy pocos podrán degustar en su totalidad. Ya sea por sus temas complejos, su ambientación oscura y realista y otros toques como la homosexualidad presente en muchos momentos de la obra o el sexo mezclado con la violencia más degenerada y el Gore de sus muertes. 

Pero, la historia de Innocent consta de dos partes muy diferenciadas. Debido a que su continuación Innocent Rouge supera a su predecesora en todos y cada uno de los aspectos. Y es aquí, donde veremos en todo su esplendor a la verdadera estrella de Innocent. Marie Joseph Sanson, hermana de Charles. 

Por lo que está reseña de Innocent vendrá en dos partes, una la que estáis leyendo ahora mismo y la próxima que será de Innocent Rouge, en la cual quiero centrarme especialmente en el personaje de Marie y algunos detalles artísticos de la obra al completo que me han fascinado desde sus comienzos. 

Persona 5 Royal: Cómo derrotar a Lavenza

Si sois amantes de los retos y además os encanta Persona 5 al igual que un servidor; quizá os allais preguntado ¿Cuál es el mayor reto al que me puedo enfrentar?

Pues bien, ese reto se traduce en una pequeña niña de pelo blanco y vestido azul de ojos ámbar. Dicho reto se trata de Lavenza, el mayor enemigo al que podremos hacer frente en Persona 5 Royal. 

Pero, para poder realizar este combate y tener una mínima oportunidad de salir victoriosos debemos seguir unos ciertos pasos previos. A continuación os explicaré lo mejor que pueda la táctica que yo utilicé para derrotarla. 

Requisitos

1. Para poder desbloquear esta pelea debemos haber terminado el juego y estar en Nueva Partida+, ella nos esperara en el final del juego durante el Palacio de Maruki en los Mementos una vez asegurada la ruta del tesoro. 

2.Haber derrotado a Caroline y Justine previamente antes del final del Palacio de Shido. Si no cumplimos este paso Lavenza no nos retará al combate.

Sabiendo estos dos requisitos es muy recomendable ir plenamente preparados para esta batalla. Por lo que a continuación os daré unos pequeños consejos para afrontar la lucha y tener mayores posibilidades de éxito. 

Preparativos Previos

1.Durante nuestra aventura tendremos que subir la confianza de nuestros Confidentes al máximo nivel, en especial de nuestros compañeros Ladrones. De esta manera durante el Palacio de Maruki ellos evolucionarán a sus Personas al Tercer Despertar y obtendrán habilidades muy útiles para este combate. Recomiendo especialmente tener a Sumire, Haru, Makoto y Futaba. Pero esta es solo una recomendación. Lo mejor es tenerlos a todos por si acaso.... 

2. Nivel 99 en TODOS nuestros personajes y Personas. Este requisito es indispensable ya que necesitaremos la mayor cantidad de salud posible y de magia para enfrentarnos a un combate en el cual el más mínimo descuido será una muerte garantizada. Además de tener las mejores habilidades de nuestros compañeros desbloqueadas. 

3. Llevar una buena cantidad de objetos curativos y de apoyo. Debido a lo largo que puede ser el combate y que el menor error puede echar todo por tierra es recomendable llevar una buena cantidad de estos objetos de apoyo, en especial Soma, ya que gracias a él podremos recuperar el 100% de salud y magia a todos los personajes.

5. Obtener a Yoshitsune y Satanael. Estos 2 Personas serán los pilares del combate y los que podrán infligir el máximo daño a Lavenza por turno. Satanael lo equiparemos con la habilidad Víbora Negra+Concentración y Yoshitsune con Hassou Tobi+Carga. Cabe decir que es recomendable tener dichos Personas con las mejores estadísticas posibles y habilidades pasivas que potencien sus ataques. 

Una vez terminada esta larga preparación estaremos listos para empezar el combate. 

Las 4 Fases de Lavenza 

El combate de Lavenza se divide en 4 fases muy diferentes. Cada una de ellas tendremos un máximo de 9 turnos para inflingirle un mínimo de 5000 puntos de daño. Si no conseguimos hacerle estos 5000 puntos Lavenza terminará el combate instantáneamente con su All Out Attack. 

Al empezar el combate os recomiendo llevar sí o sí a Sumire con la habilidad Baile de Espadas, Makoto con Debilitacion y Confusión, por último a Haru con ataque Psíquico y Anillo de Orgullo - lo obtendremos al encontrar las semillas del deseo en el palacio de Shido- dicho esto pasemos a explicar las 4 fases de Lavenza. 

FASE 1:  Durante esta fase dependemos enormemente de la suerte. Ya que todo el peso recaerá sobre Sumire y su habilidad Baile de Espadas. Dicha habilidad consta de alta probabilidad de Crítico - pero puede fallar muchas veces- Lavenza será inmune a todos los ataques que le tires. Tanto físicos como elementales. Por lo que la única opción es tumbarla con un ataque Crítico. 

Una vez conseguido NO REALICES EL ALL OUT ATTACK. Retrocede y pasa el Relevo a Joker, quien deberá tener la habilidad de Concentración+Víbora Negra para inflingirle la máxima cantidad de daño posible. Mientras que con Haru iremos usando el Anillo del Orgullo para potenciar el ataque de Sumire y con Makoto usar Debilitacion o Jaque Mate contra Lavenza.  Repite este patrón hasta llegar a 5000 de daño para pasar de fase. 

FASE 2: Al entrar en la segunda etapa del combate Lavenza será vulnerable a los estados alterados (Hambre, confusión, desesperación, etc.) Dicha fase tiene truco y es que cada turno debemos realizar un ataque TÉCNICO. Si no lo hacemos el combate terminará. Además de contar otra vez con sólo 9 turnos y un mínimo de 5000 de daño. 

Durante esta fase entra en juego especialmente Makoto y Haru, quienes tendrán las habilidades perfectas para atacar a Lavenza con daño Técnico. Makoto usará Confusión sobre Lavenza y Haru realizará su ataque Psíquico sobre ella. De esta forma podremos hacer gran cantidad de daño, además de usar Relevo con Joker y añadir un extra de daño con Víbora Negra. 

FASE 3: Esta es la parte más sencilla y rápida. Ya que necesitaremos un simple crítico con Sumire para poder pasar a la siguiente. Al inflingirle el Crítico usad a Joker con Yoshitsune y su habilidad Hassou Tobi+Carga y la fase terminará en un simple turno. 

FASE 4: Lavenza sacará todo su poder y empezará la recta final del combate. Esta atacará sin parar con su motosierra por lo que cuidado con esto. Aquí tendremos que atacar con todo lo que tengamos principalmente tendremos que usar la táctica de la primera Fase. El daño Crítico será nuestra prioridad, así que tened a Sumire lista para darlo todo y Joker preparado con Concentración+Víbora Negra. Haru y Makoto tendrán que apoyar con objetos curativos a saco. Tened especial cuidado con el ataque Megidolao+Concentración, ya que podría acabar con todos los personajes en un simple movimiento. 

Seguid las pautas que os he marcado y Lavenza caerá derrotada tarde o temprano. Se trata de un combate de mucha paciencia y habilidad, por lo que no perdáis los papeles si no lo conseguis a la primera. De media yo fui derrotado unas 30 veces antes de vencerla, por lo que no desesperéis. 

Finalmente Lavenza caerá y nos otorgará un objeto muy interesante. El Orbe Omnipotente. Dicho orbe anulará cualquier tipo de daño con el personaje al que se lo equipemos (excepto ataques Todopoderosos) por lo que os volveréis prácticamente invencibles con dicho orbe equipado. 

Y hasta aquí está extensa guía de cómo derrotar al Jefe más complicado de Persona 5 Royal. Espero que os haya sido de ayuda.

Resident Evil 3 Remake

Vuelta a Racoon

Una vez más, las calles de Racoon City se llenan de zombies. Pero esta vez algo mucho más grande, letal y por qué no decirlo; bastante feo. Nemesis es sin duda alguna uno de los iconos más reconocidos por los fans de los videojuegos. Un enemigo formidable que nos lo hizo pasar canutas allá por la era de Ps1 con RE3 original. Hoy volvemos una vez más a enfrentarnos a tan temible enemigo y revivir uno de los clásicos del Survival Horror de Capcom.

Agente Especial Jill Valentine

Jill Valentine será la protagonista de esta aventura. Superviviente de la mansión Spencer en los acontecimientos de RE 1 junto a Chris Redfield. En consecuencia de estos sucesos en la mansión Jill pasa noches en vela investigando a la corporación Umbrella y sus trapos sucios. Pero el caos no tardará en llegar a las calles de la ciudad, ya que el Virus T se ha propagado sin control, debido a ello Jill tendrá que escapar de Racoon por cualquier medio posible. Pero Nemesis, el arma bio orgánica creada para eliminar a los miembros de S.T.A.R.S no se lo pondrá fácil.  Durante la huida conoceremos a Carlos Oliveira, miembro del equipo de rescate de Umbrella, por lo que el protagonismo alternara entre los dos personajes en determinados puntos de la trama y cada uno con un armamento y habilidades distintas. 

Por un lado, Jill tendrá la habilidad de esquivar a los enemigos con un paso rápido cuando éstos se tiren a por nosotros, si realizamos este esquive en el momento justo podremos entrar en una cámara lenta que apuntara automáticamente a la cabeza del zombie para eliminarlo más rápido. Dicho esquive es difícil de dominar (o al menos yo no conseguí hacerlo) y luego está Carlos, el cual tiene un empujón y un puñetazo que tumbará o aturdira a cualquier zombie que se cruce, además de contar con una gran potencia de fuego. 

Persecución Dudosa

La amenaza principal del juego original era Nemesis, cada vez que escuchábamos como susurraba el nombre de los S.T.A.R.S la piel se nos ponía de gallina. Un ente imparable que no se detenía ante ningún tipo de ataque. Y que podía aparecer en cualquier momento para hacernos la vida imposible. 

Así que ¿Como ha consiguió Capcom llevar esta criatura al Remake? Pues de una manera muy dudosa a mi parecer. Nemesis durante el Remake aparecerá única y exclusivamente en momentos determinados y muy coreografíados. Con los dedos de una mano podría contar las veces que aparece en pantalla. Pero no solo aparece poco, sino que cuando lo hace vemos que se trata de una IA muy sencilla de burlar. Si nos alejamos mucho correrá a toda leche a por nosotros, pero si mantenemos una distancia media este caminara a paso normal. Sus ataques son poderosos, eso no hay duda, pero Jill con su voltereta le resultará fácil esquivarlo. 

La dificultad de este ser no viene por su presencia, sino por los zombies que nos cruzamos por el camino. Más allá de eso Nemesis hará las veces de Boss Fight en ciertos momentos, dichas batallas son tan simples y monótonas que no os causará ningún problema en derrotarlo. Debido a unos patrones de ataque lentísimo y una IA fácil de burlar. 

Por lo que en este apartado que tanto imponía en su versión original se ha convertido en un simple chiste, el cual ya no impone ni dificulta de ninguna manera el juego. 

Gráficos 

Gráficamente Capcom con su RE Engine consigue uno de los techos gráficos más altos de la generación. Ya lo demostró con RE 2 Remake y con DMC 5.  Unos escenarios detallados, unos personajes increíblemente modelados y efectos de particulas, sangre y texturas maravillosas. Lástima que el 80% de los recursos vengan de RE 2 Remake. Incluidos los propios diseños de los zombies y escenarios del anterior titulo. 

Sonido

Igualmente este apartado está cuidado al detalle. Efectos sonoros, banda sonora y voces muy cuidadas. Incluye traducción al español. 

Jugabilidad

Lo mismo que RE 2 Remake, pero con el toque frenético que caracteriza a esta entrega. Aquí la cantidad de municion es mucho mayor. La potencia de las armas y sus mejoras son más destructivas y las habilidades de esquive y puñetazo tanto de Jill y Carlos facilitan enfrentarse a hordas mucho más grandes de zombies. 

Duración 

El punto más flaco del juego, ya que acabarlo nos llevará unos 5 horas. Una duración de risa, la cual al tratarse de un Remake poseía haber sido ampliada un poco más. El juego es rejugable eso sin duda, con modos de dificultad extra y desbloqueables por conseguir los mejores rangos. Y no, no pienso hablar del modo Resistance.  Por lo que en definitiva tenemos un producto que ofrece lo mismo que su anterior entrega en mucha menor medida. 

NOTA FINAL: 6.5

Fist Of The North Star: Lost Paradise

El Yakuza del Anime

Fist Of The North Star Lost Paradise se trata de la nueva IP de el estudio Ryu Ga Gotoku, creadores de la saga Yakuza para PlayStation. Y que de alguna manera magistral han llevado al terreno de el manga de Tetsuro Hara, uno de los mangas Shonens de pelea más importantes de la decada de los 80 y que ha influenciado a miles de obras tales como Jojo's Bizarre Adventure. 

¿Que ocurriría si juntamos la saga Yakuza con uno de los mangas Shonens más míticos de los 80? Pues que nos saldría una auténtica locura de juego como lo es el título que tenemos hoy entre manos.

El Último Sucesor 

En esta historia post apocalíptica encarnamos a Kenshiro, uno de los últimos descendientes de un arte marcial ancestral denominada Hokuto Shinken. Un arte que consiste en golpear los puntos de presión de un cuerpo para desatar una corriente interna capaz de hacer explotar al rival en mil pedazos. Kenshiro es un maestro de este arte y por lo tanto recorrerá el Yermo desolado por la guerra nuclear en busca de su amada mujer, Yuria.

 

Lost Paradise nos traslada a una historia nueva del universo Hokuto no Ken. Donde Kenshiro encontrará una ciudad llamada Edén en mitad del Yermo, donde al parecer Yuria se encuentra. Por lo que tomaremos sucesos y personajes míticos de la historia original, para contar una nueva aventura en esta ciudad.  Personajes que para los amantes de la historia original seran muy reconocidos como Toki, Raoh, Jagre, etc...  Referencias y escenas reminiscentes a las originales harán las delicias de los fans acerrimos.

Tu Ya Estás Muerto...

Tenemos ante nuestras manos un sistema de combate muy conocido si somos jugadores de la saga Yakuza. Sencillo, pero con gran profundidad. A medida que mejoramos al personaje ganaremos experiencia para obtener orbes de habilidad, dichos orbes se podrán canjear en el menú de habilidades donde habrá un árbol para cada rama de combate. Algunas mejorarán nuestras capacidades físicas (mayor salud, más daño...) otras aumentarán nuestro repertorio de movimientos y técnicas secretas. Devastadores movimientos finales para acabar con nuestros enemigos de un simple movimiento. O aumentar nuestro medidor de Furia, el cual será representado por las 7 estrellas del Hokuto Shinken en la parte superior izquierda de la pantalla. Un medidor que se irá rellenando a medida que golpeemos y recibamos daño. Una vez llenado podremos activar el modo furia de Kenshiro para encadenar combos más veloces, recibir menos daño y realizar técnicas muchísimo más potentes.

 

 

Gracias al sencillo sistema de combos Cuadrado y Triángulo podemos encadenar multitud de combinaciones a cada cual más poderosa. Una vez infligido cierto daño al enemigo,  entrará en un estado de aturdimiento, gracias a este estado Kenshiro podrá canalizar su energía a través de su enemigo, lo que se traducirá en un insta kill al pulsar el botón círculo sobre él.

 

Y recalco en especial unos combates contra Jefes Finales totalmente increíbles, desde sus diseños, sus puestas en escena y unos momentos basados en  Quick Time Events (QTE) asombrosos.

 

El Paraiso en la Tierra 

Durante nuestras andanzas por el yermo, nuestro principal escenario será Edén, la ciudad fortaleza en mitad del yermo. Esta ciudad tendrá un papel principal en la historia como lo tenía Kamurocho en Yakuza. 

 

El planteamiento es exactamente el mismo, un montón de actividades secundarias desde mini juegos extrafalarios como regentar un club de Hostess o ser un experto Bartender. Hasta juegos de Casino como Blackjack, Poker o incluso doctor en una clínica. Tendremos también un sin fin de sub-historias, algunas muy simples y otras muy peculiares a la par que extrañas que nos harán conocer aún más a los residentes de la ciudad de Edén. Todo ello mezclado con un humor negro y socarrón muy japonés típico del estudio Ryu Ga Gotoku. Como he dicho, se trata prácticamente de un Yakuza con Skin de Hokuto No Ken, así que no esperes grandes innovaciones en este apartado. El cual a veces peca de ser extremadamente repetitivo.

 

Quemando Rueda 

Pero sin duda alguna la mayor innovación frente a los desarrollos clásicos de los Yakuza la encontramos en su exploración por el Yermo.  Ya que Kenshiro podrá obtener en cierto punto de la historia su propio vehículo motorizado. Gracias a él podemos lanzarnos al desierto que rodea la ciudad de Edén y explorarlo a nuestro gusto. 

 

Cuando estemos al mando de nuestro Buggy podremos realizar unas cuantas cosas (aunque no muy variadas) desde recoger piezas para customizar dicho buggy, pelear con distintos saqueadores que nos crucemos por el camino y poco más.... Ya que sí, este apartado, pese a ser una nueva mecánica en este estilo de juegos, el estudio Ryu Ga Gotoku se nota que es muy novicio y encontramos una pésima conducción, un mundo vacío y pocas tareas para realizar fuera de la Ciudad Edén.  Una verdadera pena, que que se podría haber hecho grandes cosas con este apartado jugable. Un ejemplo perfecto de ello es el videojuego de Mad Max de Avalanche Studio

Gráficos

Gráficamente es genial, gracias a la implementación del Dragon Engine el título a nivel de modelados es implecable. La expresividad de sus personajes, los diseños locos e hiper musculados, unas cinemáticas impresionantes. Es cierto que escenarios como el Yermo son nulos en detalle y que algunas texturas son de baja calidad, pero en general el juego cumple muy bien.

Sonido

Tanto una banda sonora espectacular, como un nivel de doblaje al Japonés al nivel que nos tienen los nipones acostumbrados. Recalco en especial la voz de Kenshiro, el cual es interpretado por Takaya Kuroda, voz de Kazuma Kyriu en Yakuza. Eso si, el título cabe remarcar que sólo viene con voces en Japonés y textos exclusivamente en Inglés. Por lo que muchos os tirará para atrás este detalle. Pero, si teneís buen nivel de Inglés, lo disfrutareís sin problema.

Jugabilidad

 

Como he venido diciendo, si sois conocedores de la saga Yakuza os sentireís como en casa, gracias a su buen sistema de combate y una cantidad de contenido secundario enorme. Ciertamente las nuevas implementaciones como la conducción y exploración por el Yermo se quedan atrás.

Duración

Terminar su historia nos levará unas 20 horas, pero si nos dedicamos a explorar, realizar sub-historias y jugar a sus locos minijuegos nos podría llevar el doble de duración.

NOTA FINAL: 7,0